XA’LUM responde a la turistificación con un reggaetón político
La artista gallega afincada en París publica «Sad in Paradise», un single de reggaetón lofi alternativo que aborda el impacto de la turistificación en territorios como Galicia, Canarias o la Costa del Sol desde una perspectiva íntima, migrante y política
¿Puede el reggaetón convertirse en una herramienta de crítica social? Esa es la pregunta que plantea XA’LUM con «Sad in Paradise», el nuevo adelanto de la artista gallega residente en Francia. La canción utiliza los códigos del reggaetón lofi alternativo para reflexionar sobre uno de los debates más presentes en la España contemporánea: la turistificación de los territorios y sus consecuencias sobre quienes los habitan.
Escrita en español, inglés, francés y gallego, la pieza retrata la tensión entre la imagen idílica del paraíso turístico y la experiencia cotidiana de quienes viven en espacios cada vez más condicionados por el consumo turístico. En su narrativa aparecen referencias a Galicia, Canarias y la Costa del Sol como ejemplos de lugares sometidos a transformaciones aceleradas, donde la presión del turismo convive con sentimientos de desarraigo, pérdida de identidad y desplazamiento.
La propuesta musical se aleja de los códigos más convencionales del género urbano. Sobre una base de reggaetón, XA’LUM incorpora sintetizadores etéreos, texturas ambientales y una atmósfera melancólica que convierte el baile en un vehículo de denuncia. El resultado es una canción que juega con el contraste entre una superficie luminosa y un trasfondo incómodo, abordando cuestiones sociales desde la emoción y la experiencia personal.
La temática conecta además con la propia biografía de la artista. Hija de la emigración y residente en París, XA’LUM ha construido gran parte de su discurso artístico alrededor de conceptos como la identidad híbrida, la memoria, el territorio y el desplazamiento. Esa búsqueda atraviesa también «Sad in Paradise», donde confluyen diferentes lenguas y referencias culturales para reflejar una experiencia marcada por el movimiento entre Galicia y Francia.
El lanzamiento supone un nuevo paso en la evolución de una creadora que se ha distinguido por fusionar tradición oral gallega, electrónica experimental y nuevas sensibilidades pop. En trabajos anteriores como «Beiriña» o «L’Interdit», XA’LUM ya había explorado cuestiones relacionadas con la memoria familiar, el exilio y la herencia cultural, integrando elementos como alalás, percusiones tradicionales gallegas, loops vocales y producción electrónica contemporánea.
La artista, reconocida en iniciativas como Sonidos Mans y Xuventude Crea, ha ido consolidando una trayectoria singular dentro de la escena alternativa europea. Su propuesta ha despertado el interés de medios especializados y la ha situado como una de las voces emergentes más personales de la nueva electrónica de raíz gallega.
