Mel Ömana: «La música es un laboratorio donde experimentar»
Mel Ömana abre una nueva etapa con «Este es mi año», el primer lanzamiento de GLOWPICAL, un proyecto que recorrerá cinco territorios sonoros diferentes.
A Mel Ömana nunca le ha preocupado demasiado quedarse quieta en un género. #EatPapaya nació entre el latin rap y lo que había recogido en Cuba; después llegaron el trap de Misstura, el R&B y el trip hop de Me fui y, años más tarde, el escaparate mucho mayor del Benidorm Fest con I’m a Queen.
Ahora el juego consiste en inventarse incluso las etiquetas. GLOWPICAL empieza con «Este es mi año» y continuará entre bachata, merengue, bolero y sonidos afro, aunque ella prefiera hablar de «mango pop», «bachatropic», «meren glow» o «bolero navaja». No parece demasiado interesada en decidir exactamente dónde encaja cada cosa. Quizá por eso define la música como un laboratorio donde experimentar.
Después del Benidorm Fest llegó una etapa de más exposición, visibilidad y, supongo, expectativas… ¿En qué ha cambiado realmente tu forma de trabajar desde entonces?
Realmente lo que me ha dado la exposición son más medios y herramientas para trabajar, pero mis ganas, mi energía y mi visión siguen intactas. Expectativas pocas, para aceptar lo que venga con cariño, pero mucha ambición.
«Este es mi año» es casi más una afirmación personal que un título… ¿Qué estaba pasando entonces para que terminara convirtiéndose en canción?
Soy de las del team «El año empieza en septiembre». Así que «Este es mi año», habla un poco de celebrarse los logros y no tener complejo con ello. No siempre los logros tienen que ser aspiraciones materiales grandes. En mi caso, superé la ansiedad, conecté con mi lado más dulce y quería mostrar esa parte de mi universo. Acidulcita como un mango.
Después de «I’m a Queen» y «Malcriá», ¿sabías hacia dónde querías ir o GLOWPICAL apareció precisamente porque no lo tenías nada claro?
Lo que siempre he tenido claro es que para mí la música es un laboratorio donde experimentar. Cuando empiezo una canción lo hago en base a lo que quiero contar y qué sonido le acompaña. Cuando empecé en la música con #EatPapaya, Rap underground, estaba un poco más enfadada y el rap me ayudó a transitar el enfado… Ahora más dulce, pero gamberra, me apetece investigar con los sonidos subtropicales.
Has creado nombres como «mango pop», «bachatropic» o «meren glow». ¿Es una forma de escapar de las etiquetas o te divierte ponerle nombre a lo que haces?
Dentro del mundo GLOWPICAL me apetecía hacer un lenguaje, porque ninguna de las canciones es de un género puro en sí mismo sino que tiene muchas mezclas. Así que me apetecía darle a ese universo su propio lenguaje. Es un juego en realidad. Si a la bachatropic le quieren llamar bachata, está bien también.
Dices que no haces música para gustarle a todo el mundo, eso suena muy bien hasta que entran en juego reproducciones, playlists, festivales… ¿Qué implica mantenerlo?
Bueno, es evidente que los músicos queremos expandirnos, pero vengo del jazz, del soul, del rap, y son músicas que no se consideran mainstream. He querido investigar desde mi verdad y mantenerla. Pero, en realidad, tampoco tengo claro que exista una música que le guste literalmente a todo el mundo. Así que, con trabajo y esfuerzo, poco a poco hemos ido conquistando desde aquello que defiendo hasta un público más amplio.
En GLOWPICAL aparece la «sandunguerrera», casi como un alter ego. ¿Qué puede hacer ella que Mel Ömana no se permitiría?
Solo cambiarse el nombre… Más que un alter ego es un mood, una emoción de Mel Ömana.
¿Hasta qué punto decides qué experiencias personales convertir en música y cuáles dejar fuera?
Las canciones son metáforas. Todo es verdad y mentira. No dar datos específicos, pero necesito que haya algo de autobiografía para que a la hora de cantarlas pueda conectar con la honestidad.
Has pasado años mezclando estilos, te voy a preguntar justo lo contrario: ¿hay algo que hayas tenido que quitar de tu música para llegar a este nuevo sonido?
El proyecto en sí son cinco géneros distintos con conexión tropical y manteniendo la gamberra que me caracteriza aunque algo más dulce, así que más que quitar, le he añadido…
Si volviésemos a hablar dentro de un año, ¿Qué parte de esta etapa te gustaría que siguiera intacta?
Seguir conectada con el público de manera personal y conectada con ustedes. La parte humana siempre win.
