Queralt Lahoz: «Es un álbum tan personal que tenía que hacerlo yo sola»

9:30 PM es el disco con el que Queralt Lahoz arranca el FAVOROSA TOUR 2026. Un trabajo que recorre su historia desde dentro y que ahora lleva al directo en formato sala

Saltando entre recuerdos y emociones, 9:30 PM dibuja un recorrido que no busca orden sino verdad. Queralt Lahoz parte de su propia historia y la atraviesa sin filtro, deteniéndose en los amores, las amistades, las locuras, las traiciones y todo eso que atraviesa todas las vidas. Las canciones avanzan como lo hace la memoria, a ratos caótica, otras muy clara, apoyándose en sonidos que cambian según lo que se cuenta. El disco es un archivo personal que Queralt Lahoz lleva ahora a las salas en su FAVOROSA TOUR.

Vienes de un 2025 intenso con mucha exposición y reconocimiento fuera… ¿Cómo estás ahora mismo, justo arrancando esta nueva etapa de Tour y conciertos?

La verdad es que estoy súper contenta porque me permití por primera vez en mi vida tomarme un descanso de un par de meses y reposar también todo lo que he vivido estos años. Me siento feliz por eso, creo que si no paras no eres capaz de ver los logros. Y llevo sumergida en este ritmo cinco o seis años. He necesitado también parar un poco y pensar en mí, ponerme en primer plano.

Naces a las 9:30 PM y así bautizas este disco que es, literalmente, tu vida, un mapa de cicatrices y alegrías. ¿En qué momento decides que quieres contarlo todo así de crudo y personal?

9.30 PM es la hora en la que nací, sí, y realmente le pongo ese título al disco porque es a partir de ahí toda la historia de mi vida. Decidí, después del primer álbum, Pureza, poder hablar de mí en primera persona y no tanto inventarme o disfrazar otras historias. Creo que me debo mucha honestidad y me apetecía regalarme a mí misma el álbum que me habría gustado escuchar de pequeña para no sentirme sola y sentir que todas las historias reales que nos envuelven nos pueden afectar a todos. Normalizar ciertos episodios que pueden ser comunes en muchas personas. Al final, a todo el mundo le afecta lo mismo: las amistades, el amor, las pérdidas, las locuras…

Dentro del disco, saltas del flamenco a la copla, el dancehall, de lo más urbano a la electrónica o la cumbia ¿Cómo vives esa mezcla?

Para mí es parte de mi identidad. Yo soy así, no hago las cosas con la pretensión de que suene de una manera u otra. Creo que todo vive como una forma conjunta, unida, no sé. Es natural, ¿sabes? Nunca he pretendido hacer las cosas porque tengan que sonar así. Investigo, me apetece, juego también.

En este álbum he trabajado mucho en qué momento de mi vida me estoy poniendo, de qué años hablamos, qué contexto histórico es. Dependiendo eso, pienso en contarlo con un dancehall o con un bolero. Entonces cada historia también tiene la importancia del sonido que le envuelve porque eso te lleva a un momento de la historia, de mi vida.

NPR te ha puesto en su lista de los mejores discos de 2025 junto a la Rosalía. Eres la única otra española ahí… ¿Cómo se digiere esto? ¿Crees que tu identidad tan propia, tan de aquí, se entiende en el mapa global?

Me alegro muchísimo de que me hayan puesto en alza y en alta también. De que hayan sido capaces de ver todo ese trabajo y musicalidad siendo una artista independiente. Estamos acostumbrados a que nombren a cuatro personas en el panorama musical y de ahí no salen, y parece que no exista nadie más. Porque entonces ni siquiera tú te lo crees. Dices: ¿se habrán equivocado? No, no se han equivocado. Han escuchado otras cosas y les ha parecido más interesante que la nueva ola donde todos están en un mismo sonido. Y es curioso. De pronto encuentran algo distinto en ti, saben verlo y lo valoran. Me abrumó muchísimo y me alegró también al mismo tiempo porque en España, no sé, no se enteran, parece ser.

¿El barrio, al final, es un lenguaje universal?

Sí, yo creo que sí. Si te das cuenta, los yankees que vienen del mundo del rap han sido capaces de transmitir sus emociones y sentimientos a través de su música, y eso nos ha traspasado. Cardi B es súper barrio. Y ese lenguaje de barrio nos ha llegado. Tenemos mucha vergüenza de donde venimos y creo que esos códigos son los que más nos conectan.

¿Qué voces te inspiran?

No sabría decirte porque escucho mucha música. Kendrick Lamar siempre va a ser un referente, hay algo poderoso y muy inspirador en su música. Doja Cat también. Gente del flamenco, te diría cantaoras. No tengo referentes actuales porque me mola lo que hace mucha gente joven, pero creo que somos coetáneos. No me están enseñando nada nuevo. No sé si me explico. Mira, La Tania sí que está haciendo algo tipo copla muy bien buscado y muy bien pensado, eso está guay. Belén Aguilera que canta que flipas, también.

Llevo muchísimo tiempo fijándome en gente que trabaja con Big Bands, con mucho músico. En mi primer álbum, la única colaboración que tuve más especial fue Jorge Pardo, que ha tocado con Camarón o con Paco de Lucía. Suelo volver siempre a la música clásica, a lugares que me inspiran porque me evocan cosas distintas. Aunque escuche también artistas actuales, no les llamaría inspiración, les llamaría, a lo mejor, lugar de recreo o un manantial del que beber. Donde me inspiro de verdad es más atrás.

Has estado en escenarios grandes como Lollapalooza Argentina o North Sea Jazz (Países Bajos), pero ahora arrancas el FAVOROSA TOUR 2026 en salas. ¿Qué buscas recuperar en esa distancia corta, más de tú a tú?

Lo que mola de cuando tú estás en una sala es que han venido únicamente a verte a ti. Eso es muy bonito porque la gente quiere disfrutar de tu arte y te quieren escuchar y quieren gozar. Luego, por otro lado, también creo que es poder mirar a los ojos. Es otra sensación que se encuentra en la sala. Es el respeto de ver a todo el mundo focused en ti. Llevas el show mucho más cuidado. En los festivales no siempre puedes llevarlo completo porque no tienes el tiempo de cambio o no le puedes dedicar la puesta en escena igual, no puedes llevar toda la parte técnica de la misma manera.

¿Y el show, entonces, tiene mucha importancia para ti? ¿Le dedicas un cuidado especial?

Muchísima, muchísima. El álbum tiene que ser algo muy especial para que tú lo defiendas de una forma delicada y con cariño. No puedes dedicarle muchísimo amor a un álbum y luego al directo no. Tiene que ser algo especial, que le dé una vuelta a los temas, que tengan otras partes musicales… si yo quiero escuchar lo mismo del álbum, me quedo en mi casa.

Una cosa es “performar” y otra cosa es ser artista o cantante. Me considero cantante y artista y quiero defenderlo desde la voz y el poderío. Luego hay artistas performáticas que hacen playback y que quieren otro tipo de show. Bueno, pues cada uno con lo suyo.

Hoy parece que colaborar es casi obligatorio, pero tú has optado por lo contrario ¿Qué te ha llevado a hacerlo así?

Las colaboraciones que he tenido han sido musicales una vez más. No me apetecía tener que poner colaboraciones en este álbum tan personal. Lo intenté, pero es difícil porque no sé si has vivido este tema del que voy a hablar y si no lo has vivido, ya no te quiero en el tema porque quiero que se interprete desde el corazón. Es un álbum tan personal que tenía que hacerlo yo sola y ya llegará el momento de hacer una colaboración con otro tipo de letra y otro tipo de historia.

Tu nuevo single con Salma, «Lo volvería a hacer», narra un amor secreto, «de noche, prohibido». En un mundo de redes sociales donde todo es escaparate, ¿el secreto es el último reducto de libertad que nos queda?

Vivir una relación en secreto es una mierda. Eso lo sabemos todos. Porque al final, ¿Quién no querría hacer público algo natural? Yo soy de las que piensan que cuando se acaba, se ha acabado. No tengo nada que esconder. Vivamos la vida y dejémonos de tantas cosas, de tanta tontería. Pero es verdad que el secreto da libertad. En este sentido, el secreto siempre te deja la libertad de poder manejar tus tiempos. Justamente esta canción habla de un amor que no se puede hacer público porque ambas personas tienen miedo o tienen relaciones, cada uno que lo lea como quiera. Tiene mucho que ver con eso, está hecha para mostrar en público lo que sentimos.

La intimidad…

Ahí es donde reside tu libertad, en tu intimidad. Y eso sí que es súper importante. Cuando todo lo hacemos público, ¿Qué te queda a ti de lo tuyo?

¿Cómo ha sido juntarte con Salma y hacer esto juntas?

Nos conocíamos, pero nunca habíamos hecho nada juntas y teníamos muchísimas ganas. Acabamos decidiendo que teníamos que meternos en el estudio. Primero hicimos un tema, que justamente esta semana va a salir a la luz, pero no por nosotras, ya lo veréis. Ya veréis qué es lo que sale.

Dices que la clave para no perderse es mantenerse fiel a uno mismo. Con todo lo que te está pasando ahora, ¿dónde está para ti esa ancla?

Me anclo mucho en los míos. En mi familia, en mi pasado, en mi presente, en lo que quiero asombrar para el futuro. Siempre he querido mantener mi forma de pensar y cuidarme de esta manera. No quiero perder mi centro, da igual la edad que tenga o lo que suceda. Quizás sentirme libre es conectar también con la realidad y con la gente que me rodea.