«Barely Woke», de Moor Mother
La mezcla de jazz, soul, funk y poesía de la norteamericana Camae Ayewa ha generado uno de los discos más excitantes con los que nos hemos topado en las últimas semanas.
No toda, pero gran parte (decidid vosotros el porcentaje) de la música más excitante del presente se está haciendo desde la fusión de géneros de raíz negra. Si os gustan SAULT, Little Simz, Kendrick Lamar, Beyoncé o Kamasi Washington, por solo mencionar unos cuantos nombres, entonces también os gustará lo que hace Moor Mother.
¿Por qué? Pues porque participa de muchos de los principios activos de todos ellos: una visión sincrética, panteísta, de la música, en la que caben todos los estilos y en la que estos están al servicio del mensaje.
Un mensaje que pregona la necesidad de justicia, cambio social, esperanza en el futuro y espiritualidad. Lo mismo, vaya, que transmitían Marvin Gaye o Curtis Mayfield hace cinco décadas, pero con sonido de ahora.
Moor Mother es el proyecto de Camae Ayewa, una artista de Philadelphia que ahora mismo vive en Los Angeles, y que se distingue por su forma de fundir free jazz, soul, funk, pop, blues y poesía. Lo ha hecho ya en ocho discos en los últimos siete años (es más que prolífica), sin contar los que ha grabado para otros proyectos paralelos a Moor Mother.
Su último trabajo se llama Jazz Codes (ANTI/PIAS, 2022) y es más o menos similar a cualquiera de los anteriores, aunque más accesible. Esta «Barely Woke», con la colaboración de Wolf Weston, es una maravilla a ritmo de drum’n’bass, que nos sirve para presentarte el disco y recomendarte que lo escuches entero, porque lo vale.
